ニコライ・メトネルのピアノソナタ

ロシアにおけるピアノソナタ
概要
各ソナタの概要
参考文献

ロシアにおけるピアノソナタ

ニコライ・メトネルの活躍した19世紀末～20世紀初頭とは、端的に言えばもはやソナタ形式の楽曲、とりわけピアノソナタというジャンルが西側ではもはや興味が持たれていなかった時代である。

例えば、一般的にピアノソナタの時代ともいうべき18世紀後半～19世紀初頭の人々では、以下である。

ハイドン：52～62曲
モーツァルト：18曲
ベートーヴェン：32曲
シューベルト：21曲

しかし、そこから少し後の19世紀前半～中ごろですら、激減っぷりである。

ショパン：3曲
リスト：1曲
シューマン：2曲
ブラームス：3曲（しかも全部若いころ）
ワーグナー：2曲

これ以降もさらに、わかりやすい有名人の名前を出すと、例えばドビュッシー、ブルックナー、マーラーらはピアノソナタなる楽曲を書いたことは一度もない。ラヴェルやブゾーニに象徴的なように、むしろ先鋭的な作曲家はソナチネなどの方に可能性を見出していた。

しかし、それがロシア圏では全く異なっていた。確かにチャイコフスキーやバラキレフもピアノソナタを書いたのだが、それは散発的な事例である。ところが、スクリャービンやメトネルを境に、ロシア圏ではピアノソナタの時代ともいうべきピアノソナタをやけに作る作曲家が多々現れ、多くの場合曲数も2桁まで至ることも多かった時代になっていたのである（この例外が2曲しか作っていないラフマニノフ）。

そして、このピアノソナタの時代に象徴的なのが、田中香月（2006）によると、単一楽章のピアノソナタがやけに作られていることである。音楽的な前提知識がない人のために説明すると、ソナタや交響曲などは元をたどれば、宮廷音楽的な舞曲のセットである組曲と、オペラの誰も歌わない音楽だけのパートが独立したシンフォニアの合流によって成立したもので、そもそも複数の曲である楽章がセットにされた存在である。つまり、本来セット売りのはずのピアノソナタが、なぜか1曲だけ作られるのがやたらと多い、という特徴がこの時代のロシアに見られるのだ。

田中香月はこの際スクリャービンのピアノソナタ第5番以降の影響を見て取ったが、同論文にもある通り、そのさらに前に単一楽章のピアノソナタを作っていた人間がいる。メトネルである。

確かにスクリャービンの影響力によって単一楽章のピアノソナタがやけに書かれる時代になったとは思うのだが、Hamilton（2017）などで指摘されるように、影響元の5割くらいはメトネルでもあるように思われる。例えば一定期間はメトネルのファン的な存在だったプロコフィエフやアレクサンドロフあたりは確実にそんな気もするし、フェインベルクなどのようにスクリャービンとメトネルのどちらからも影響を受けたであろう作曲家もいるので、正直この時代を招いた始祖の一人がメトネルだったといっても過言ではないと思う。

ということで、メトネルが作った14曲のピアノソナタを実際にそれぞれ見ていこうと思う。

概要

番号	楽章	作品番号	作曲年	小節数	ソナタ形式の使用	提示部・展開部・再現部の章節数の割合	主題の数	調性	主題の調性関係（提示部・再現部）	拍子	拍子変化	ポリリズム	備考、『』内は表題
第1番	□	Op.5	1902-1903	912	□								□
	第1楽章	□	□	252	〇	26:25:49	2個	f moll	近親調以内	4/4	〇	3:4	□
	第2楽章	□	□	139	×		2個	c moll		2/2	〇	×	□
	第3楽章	□	□	89	〇	41:16:43	2個	Es dur	近親調以外	3/4	〇	2:3	第4楽章へはattaccaで連携。
	第4楽章	□	□	431	〇	34:28:38	3個	f moll	近親調以内	2/4	〇	×	第3楽章への主題が用いられる。
第2番	□	Op.11-1	1904-1908	221	〇	42:20:38	2個	As dur	近親調以内	4/4	×	2:3、3:4、3:5	□
第3番	□	Op.11-2	1904-1908	114	◎	35:9:24:㉜	2個	d moll	近親調以内	2/4	〇	2:3	『ソナタ・エレジー』　 ◎形式の拡大:㉜はCoda。
第4番	□	Op.11-3	1904-1908	242	◎	28:29:23:⑳	3個	C dur	近親調以内	4/4	×	×	◎形式の拡大:⑳はCoda。展開部とCodaで主題3が用いられる。
第5番	□	Op.22	1909-1910	425	◎	34:12:⑯:38	4個	g moll	近親調以内	4/4	〇	2:3、3:4、3:5	◎形式の拡大:⑳はCoda。提示部:主題1、2、3、間奏部:主題4、再現部:主題2、3、1
第6番	□	Op.25-1	1910-1911	272	□								『おとぎ話ソナタ』全楽章を通して主題は計6個。
	第1楽章	□	□	114	〇	51:26:23	3個	c moll	近親調以内	4/4	×	2:3	提示部:主題1、2、3、間奏部:主題4、再現部:主題2、3、1
	第2楽章	□	□	83	×		1個	Es dur		3/4	×	2:3	主題4と1、2、5、3のモチーフ。第3楽章へはattaccaで連携。
	第3楽章	□	□	75	×		5個	c moll		5/2	〇	4:5	主題5、6、4、2、1
第7番	□	Op.25-2	1911	723	◎	⑤:14:6:15/22:12:26	3個/3個	e moll	近親調以外/近親調以外	5/4	〇	2:3、3:4、5:6	副題「夜の風」 ◎2つのソナタ形式が連携:⑤は導入部。主題は計5個＝導入部:主題1、提示部:主題1、2、再現部:主題2、3、1/提示部:主題4、5、再現部:主題1、4、5
第8番	□	Op.27	1912-1914	737	□								『ソナタ・バラード』楽章間はattaccaで連携。
	第1楽章	□	□	296	◎	27:23:28:㉒	2個	Fis dur	近親調以外	6/8	×	×	◎形式の拡大:㉒はCoda
	第2楽章	□	□	441	◎	⑮:29:33:23	4個	fis moll	提近親調以外、再以内	4/4	〇	2:3、6(2、3、4):5	◎形式の拡大:⑮は導入部。導入部:主題1、2、提示部:主題3、4、1、展開部:主題2、再現部:主題3、4
第9番	□	Op.30	1914-1917	610	◎	29:29:25:⑰	2個	a moll	近親調以内	3/4	×	2:3	◎形式の拡大:⑰はCoda。
第10番	□	Op.38-1	1918-1920	430	〇	39:25:36	3個	a moll	提:近親調以外、再:以内	2/4	×	×	『回想ソナタ』提示部:「回想のテーマ」、主題1、2、再現部:主題1、2、「回想のテーマ」
第11番	□	Op.39-5	1918-1920	305	◎	49:17:21:⑬	3個	c moll	近親調以内	4/4	×	2:3	『悲劇的ソナタ』 ◎形式の拡大:⑬はCoda。提示部:主題1、2、、再現部:主題1
第12番	□	Op.53-1	1931-1932	670	□								『ソナタ・ロマンティカ』楽章間は全てattaccaで連携。
	第1楽章	□	□	115	〇	26:32:42	2個	b moll	提:近親調以内、再:以外	4/4	〇	2:3	□
	第2楽章	□	□	265	×		4個	es moll		3/4	×	×	□
	第3楽章	□	□	56	〇	39:16:45	2個	h moll	提:近親調以内、再:以外	9/8	〇	×	□
	第4楽章	□	□	234	◎	18:39:14:㉙	3個	b moll	提:近親調以外、再:以内	3/4	×	2:3、3:4、3:8	◎形式の拡大:㉙はCoda。提示部:主題1、2、3、再現部:1、2
第13番	□	Op.53-2	1931-1932	448	◎	20:45:23:⑫	2個	f moll	提:近親調以内、再:以外	3/4	〇	2:3	『不吉なソナタ』 ◎形式の拡大:⑫はCoda。
第14番	□	Op.56	1937	413	□								『牧歌ソナタ』
	第1楽章	□	□	140	×		2個	G dur		3/4	×	2:3	□
	第2楽章	□	□	273	〇	35:18:47	3個	G dur	提:近親調以外、再:以内	2/4	×	2:3	提示部:主題1、2、3、再現部:主題2、1、3

・ソナタ形式の使用…◎は形式の拡大
・提示部・展開部・再現部の少数節の割合…は拡大部分
・割合は、小数点第3位を四捨五入して計算した。100％にならない場合は、優位な方を繰り上げ調節した。
・ポリリズムは、1小節以上連続使用の箇所である。
・Codaは作曲者が楽譜に記したものを扱った。

出典：前田則子・水谷礼佳（2016）

各ソナタの概要

ピアノソナタ第1番ヘ短調 Op.5

もしかしたら16歳ごろから着手したとされる。
既にこのころから単純な素材を用いて複雑に構成する傾向が強い。

ピアノソナタ第2番変イ長調 Op.11-1

ピアノソナタ第3番ニ短調「エレジー」 Op.11-2

ピアノソナタ第4番ハ長調 Op.11-3

1楽章のソナタが三作連なっており、三部作ソナタと称される。アンナの兄弟で、血の日曜日事件の後秘密警察に追われ自殺したアンドレイ・ブラテンシの追憶と、ゲーテの『情熱の三部作』を想起している。

ピアノソナタ第5番ト短調 Op.22

単一楽章のピアノソナタで、明らかにフランツ・リストのロ短調ソナタを意識している。

ピアノソナタ第6番「おとぎ話ソナタ」 Op.25-1

3楽章の短い楽曲だが、物語性があるソナタ。

ピアノソナタ第7番ホ短調「夜の風」 Op.25-2

チュッチェフの詩『夜の風』を意識した曲で、セルゲイ・ラフマニノフにささげられた。あのカイホスルー・シャプルジ・ソラブジがほめたたえた、最大の難易度を誇る楽曲。

ピアノソナタ第8番「バラード風ソナタ」 Op.27

当初は単一楽章として開始されたが、後から3楽章に構成が変わった。
おとぎ話ソナタをさらにパワーアップさせたような拡大をした楽曲で、ベートーヴェンのピアノソナタ28番を思わせる。

ピアノソナタ第9番イ短調 Op.30

単一楽章のピアノソナタで、なんかスクリャービンっぽいらしい。

ピアノソナタ第10番「回想」 Op.38-1

単一楽章。「忘れられた調べ」第1集の動機のひとつとなっていたオープニングテーマ
曲集全体を貫く楽曲なので、メロディーが同じ作品が忘れられた調べ第1集の中にはいくつかある。

ピアノソナタ第11番「悲劇的」 Op.39-5

かの有名な「ではメトネルのピアノソナタ第十一番通称「悲劇的ソナタ」を」の画像の楽曲（『世にも不実なピアノソナタ』の本連載版では削られたのでもう読むことは不可能だが）。
「忘れられた調べ」第2集の最後の曲。
結構な頻度で単一で演奏されるが、メトネル本人としては前曲の「朝の歌」と続けて演奏してほしかったらしい。

ピアノソナタ第12番「ロマンティカ」 Op.53-1

全4楽章だが、1930年代の同時代人への宣戦布告めいた、チャイコフスキーやバラキレフといった過去の作曲家たちを思わせる古めかしい楽曲。

ピアノソナタ第13番「嵐」 Op.53-2

ロマンティカと続けて、同時代人とはそりがあわないわ、全然収入が入らないわで落ち込んでいた時期の楽曲。
これまでの自分の音楽性を総括したような総集編みたいな楽曲。

ピアノソナタ第14番「牧歌ソナタ」 Op.56

前2作と一変して難易度が一気に低くなったが、メトネルのやりたかったことは前2作とほぼ同じで、かなりの心血を注いだ楽曲。

参考文献

田中香月（2006）「ロシアにおける1905年から1917年までのピアノ・ソナタに見られるソナタ形式の研究」エリザベト音楽大学紀要XXVI、pp17-32
前田則子・水谷礼佳（2016）「メトネル作曲ピアノソナタの演奏法研究―エドナ・アイルズ編「メトネルのピアノ奏法」からの検討―」奈良教育大学紀要第65巻第1号、pp85-94
Hamilton, Michael（2017）「German Blood Russian Birth: Nationality in the Solo Piano Music of Nikolai Medtner」Liverpool
Medtner, Nicolai（1998）「The Complete Piano Sonatas 1」U.S.A
Medtner, Nicolai（1998）「The Complete Piano Sonatas 2」U.S.A