ざっくりとしたニコライ・メトネルの生涯

19世紀の音楽界

19世紀のロシアの音楽―前編―

前のページで見た、ナポレオン戦争から世紀末にいたるまでの100年近い間に、ロシアの音楽界もだいたい同じようなことが起きていました。ちなみに、ナポレオン戦争頃にドイツで活躍していたのがベートーヴェンというのを大体の目安にしてください。

ちなみに、この人たちは大体以下の感じです。

このくらいの時期、ようやくロシアでは自分の国の作曲家が曲を作り始めるころでした。グリンカやダルゴムイシスキーあたりがそれにあたります。なお、このグリンカですらシューベルトより年下なので、かなり若い存在です。

これ以前、18世紀のいわゆる「女帝の時代」は、フランス人やイタリア人作曲家の方が有力でした。例えば、エカチェリーナ2世は宮廷音楽家に以下のイタリア人を招いています。

一方ロシア帝国からは留学生も派遣されえており、その中でもとりわけ目立っていたのが、ベレゾフスキーやボルトニャンスキーなど西側からの窓口としてその影響も強かった、現在のウクライナにあたる地域の出身者でした。

なので、言ってしまえば、18世紀のロシア音楽界とは、イタリア人やウクライナ出身者が大部分を占めていたとも書けます。

それが、若干変わるのが、次の皇帝のせいです。

この人は、一瞬で暗殺され、次の代にはまた元に戻ります。

しかし、この一瞬の外国文化排除の結果、ロシア貴族に自国文化への関心がもたらされました。また、このパーヴェル1世の縁故を便り、クレメンティが西からやってきました。かつて皇太子だった頃に母親に送られたオーストリアのヨーゼフ2世の宮廷で会っていたためです。

彼がたどり着いた時にはパーヴェル1世はすでに暗殺されていたのですが、クレメンティは弟子のフィールドに店頭で演奏させて、最新鋭の「イギリス式アクション」のピアノを売りさばきます。

また、フィールドは教育者としてもすぐれていたので、瞬く間にロシアにピアノ演奏の伝統を根付かせます。

このように、ナポレオン戦争が終わった後もこれまでと同様、西から音楽家を招き、その人たちが音楽を広めるという点はあまり変わりませんでした。ただし、その招く地域が次第にドイツやオーストリアになっていきます。先ほど挙げたクレメンティ、フィールドのほかにはシュポーアなども代表例です。

例えば、アレクサンドル1世の皇太子時代のピアノの先生は、バッハの孫弟子のヘスラーでした。

というか、この頃の音楽事業は基本的に皇帝が主導です。皇帝はペテルブルクやモスクワで、例えばマリインスキー劇場だったりボリショイ劇場だったりといった、自前のオペラハウスでオペラを開かせます。それに、貴族が音楽家として加わり、皇帝や貴族の農奴たちが演者などとして関わっていったのです。

一方、19世紀前半というのは、ヴィルトゥオーソの時代です。簡単に言うと、凄腕ピアニストやヴァイオリニストが名をはせ、パリなどの栄えた土地をめぐって身を立てる時代です。

パガニーニ、ショパン、リストなどはこれで国際的な名声を得ます。なお、彼らの一部はロシアのペテルブルクの宮廷にも訪れており、例えばリストは1843年にやってきてロシアにバッハブームをもたらすことになりました。

一方で、ロシア領からも同様の存在が現れました。アントン・ルビンシテインです。

アントン・ルビンシテインは、ロシアに戻ると、リベラルな考えの持ち主だったミハイル大公妃エレーナのサロンに迎えられます。これが1852年です。

ここで意気投合した2人は、1859年にペテルブルクにロシア音楽協会を築きます。アントン・ルビンシテインは弟のニコライ・ルビンシテインをモスクワに派遣するなど、ロシア各地で同様の組織を作らせました。

ロシア音楽協会は、さらに1860年からエレーナのおひざ元で教育活動を始めました。これが1862年にペテルブルク音楽院になり、アントン・ルビンシテインが院長になります。このペテルブルク音楽院には、例えば西側からピアニストのレシェティツキが招かれるなど、西側の音楽を根付かせる拠点として運営されました。

1866年にはニコライ・ルビンシテインもモスクワで、ニコライ・ペトロヴィッチ・トルベツコイやユルゲンソンの協力の下にモスクワ音楽院を作りました。

しかし、こういう人たちも出てきます。あんなの西の真似をしたエリート養成コースでしかないのではないかと。

この、今でいうストリート系的な人たちが、おおよそ以下の人たちです。

いわゆる「ロシア5人組」です。

この人たちはバラキレフ以外はアマチュアで、簡単に言うと「西の真似なんかしてるアカデミーの連中と違って、俺たちは俺たちらしい音楽でロシアの音楽を発展させる」的な人たちです。スターソフのプロモーションのせいで実態はよくわからなくなっていますが。

それはそれとして、ペテルブルク音楽院ではこの人が見つけだされました。チャイコフスキーです。アントン・ルビンシテインは彼を弟・ニコライ・ルビンシテインの下におくります。

ちなみに、このチャイコフスキーもいわゆる雑階級人でした。確かに音楽院はバラキレフたちの言う通り、前代以来の貴族階級のトレーニング施設ではあったのですが、貴族以外もようやく頭角を現し始めたのです。

しかし、音楽性としては、チャイコフスキーはルビンシテイン兄弟の影響下の、いかにもな西側風のものです。当然、5人組とルビンシテイン兄弟＋チャイコフスキーあたりの勢力は対立します。

ここで、アントン・ルビンシテインはバラキレフに一度ロシア音楽協会の指揮者を任せてみました。

ところが、バラキレフはエレーナと対立し、あっさり退任しました。

ただし、ナプラブニクなどがロシア音楽協会で5人組の曲を取り上げていきます。さらに、1871年には、リムスキー゠コルサコフがペテルブルク音楽院に招かれ、音楽院vs5人組という対立構造が崩壊していきます。

こうして、次第にアカデミー系vsストリート系というよりは、5人組とチャイコフスキー的な音楽の対立をある程度継承し、両音楽院で育っていく、ペテルブルク派（5人組系）vsモスクワ派（チャイコフスキー系）という軸になっていきます。

この世代が、1880年代ごろから活躍する、リャードフ、タネーエフ、リャプノフ、アレンスキー、ブルーメンフェルト、グラズノフあたりです。

19世紀のロシアの音楽―後編―

この一方で、音楽史全体に大きく影響するので、ドイツに話を戻します。この人の登場です。

ワーグナーが表現した音楽は、簡単に言えばそれまでにない新しい音楽でした。しかし、これに思いっきり着火してしまう出来事が起きます。

手短に言うと、シューマンという作曲家がいました（SSRくらいの作曲家なので詳細は省きます）。彼は音楽批評を確立し、名声を得ていました。そのシューマンが、作曲に専念するために、ブレンデルという人に後を託しました。ところがブレンデルは、リストやワーグナーのような音楽ばかり取り上げてしまうのです。

さらに、シューマンの死後、この雑誌の創刊25周年の席に、シューマンの身近な人が全く呼ばれませんでした。これがさらに炎上させます。シューマンの未亡人のクララ、シューマンの弟子ブラームスらが、リストやワーグナーのような音楽への批判投稿を行ったのです

この中で、1865年、ワーグナーは楽劇「トリスタンとイゾルデ」をぶちあげました。この曲では、序曲でこれまでにない響き「トリスタン和音」をしょっぱなからぶちこみ（動画の10秒あたり）、以後クラシック音楽は徐々に既存のシステムから離れていく歴史になります。

が、当然これにキレる人もいます。

無茶苦茶単純化して書きましたが、これが19世紀後半のドイツに起きた、ワーグナー派とブラームス派の対立です。とても簡単に言ってしまうと、ベートーヴェンの後継者は、エンタメなのか、抽象的な芸術なのか、どっちがふさわしいの？という戦いです。

それで、この流れで担ぎ出されたのが、この人です。

嘘です。無茶苦茶適当書きました。でもだいたいこんな感じで、ブラームスっぽい音楽しか作らないのにワーグナー派として持ち上げられる交響曲作曲家、ブルックナーが誕生します。

ただ、ワーグナーやリストは1880年代には亡くなってしまいます。以後、ワーグナーの正統な後継者判定は、リストの娘でワーグナーの下に嫁いだコジマが率いる、バイロイト音楽祭を担うワーグナー一族がある程度行います。

そして、当時のウィーンは、ワーグナー・ブルックナーの影響が強いです。その中から出てきたのが、この人たちでした。

さらに、ワーグナーの一門入りしたことで、この人も躍り出ます。

しかし、結局のところ、ワーグナーという個性がいなくなったことで、ふわっとワーグナー対ブラームスの対立は解消されます。結局、以後以下のようなワーグナーとブラームスのいいとこどりをした人たちが、ドイツ音楽の本流になっていきます。

で、ロシアの音楽という見出しで、なんでこんな長々とドイツのことを書いたのかという理由は2つです。1つは、何度も言っている通り、ロシアの音楽はこの頃だいたいドイツからの輸入だったこと、もう1つは、ワーグナーという個性があまりにも強すぎて、受け入れるのに相当苦労したんだなあというのが読み取れることです。

そんなワーグナーですが、売れる前の1863年に一度ロシアに呼ばれています。その時、彼が今ではもう当たり前になっている客席に背を向けて指揮をしたことに、衝撃を受ける聴衆もいました。ですが、この人はこんな感じでした。

一方、この人は若干トーンが違いました。

この人が結構取り上げた結果、チャイコフスキーが結構コロコロ意見を変えます。

しかし、これは彼がチャイコフスキーだからで、別の立場である5人組の場合ですら、割れました。

で、これが例えばグラズノフだったり、タネーエフだったりといった、1880年世代になってくると、もうワーグナーの音楽性を自然なものと受け入れています。つまり、ワーグナーの音楽性はこのくらいの頃にロシアでもまず前提として共有されていくのです。

ということで、メトネルは世代的に生まれた頃にもうワーグナーを自然なものとしている作曲家が活躍している頃です。ということなので、メトネルにとって、理想の音楽側にワーグナーが含まれてることもごく自然なのです。

一方、1873年にエレーナが亡くなることに象徴されるように、パトロンの層が入れ替わります。つまり、これまでの皇族や貴族から、新しいパトロンが目立つようになります。

この時期を象徴するパトロンとして、ペテルブルクの木材商人ベリャーエフ、モスクワの鉄道王マーモントフの2人がいます。彼らのようなブルジョア資本家によって、音楽院出の作曲家が支えられる、というのが19世紀末のロシア音楽界、というわけです。

この有名な例こそ、チャイコフスキーの伝記に頻出の、鉄道業で成功したフォン・メックの未亡人こと、フォン・メック夫人です。

ベリャーエフは、リムスキー゠コルサコフ、リャードフ、グラズノフの3人を従え、このベリャーエフサークルが若手の登竜門として機能していました。

そして、上記のマーモントフの従姪こそが、スクリャービンの指導を受けた後、夫のモロゾフの遺産もあってモスクワでサロンの女主人として君臨し、メトネル兄弟ともかかわっていくマルガリータ・モロゾワだったりします。