ざっくりとしたニコライ・メトネルの生涯

若き日のメトネル

兄嫁・アンナとの関係

さらに1902年に別の事件が起きます。エミリィの結婚です。しかも、その相手というのが、学生時代から家族ぐるみで交流があり、かねてより恋愛感情を持っていたアンナ・ブラテンシーだったのです。

この、アンナ・ブラテンシーのブラテンシー家はユダヤ系で、父親・ミハイル・マトヴェイェーヴィッチ・ブラテンシーは歯科医の中産階級でした。もともとは、ニコライ・メトネルの姉・ソフィヤと、アンナの妹・マリヤが学校の友人で、その縁でメトネル兄弟のカールと、アンナの姉妹のエレーナが結婚します。こうした意味から、アンナはエミリィにとっても、ニコライにとっても、兄弟の奥さんの実家の人として、昔馴染みでした。

ちなみに、このアンナはヴァイオリンもたしなんでおり、音楽の素養もありました。

おおよそどの伝記も、以下のような経緯です。

もともと、家族ぐるみで付き合いのあったアンナには、エミリィとニコライは同時に親しくなったようです。そのうち、エミリィとアンナの交流の中でニコライがアンナへの恋愛感情を強めていることを察した母親が、ニコライにアンナとの交流を禁止します。

やがて、ニコライは音楽院を卒業したあたりでマルクグラフ¹と知り合い、これに安心した両親に婚約させられます。一方、アンナ本人は三角関係に苦しんでいたのですが、エミリィからプロポーズされたときにすでにニコライに婚約者がいたので、最終的にエミリィと結婚します。

そして、エミリィは公務員としてニジニーノヴゴロドに行き、アンナもそれについていくことになります。

しかし、実際は、後世色々あって資料の残りも悪いので、よくわかりません。というか、ブラテンシー姉妹の姉妹順すら、伝記によってまちまちです。

しかし、ニコライは、エミリィとアンナをニジニーノヴゴロドまで追いかけ、2人と同棲します。さらに、結局ニコライとアンナはあっけなく恋を燃え上がらせてしまいます。ニコライは、エミリィにすべてを打ち明けます。エミリィはこれを受け入れ、ニコライはマルクグラフの婚約を破棄し、エミリィ公認の恋愛関係となります。ただし、両親には心配をかけないために、エミリィはここで止まるようにとも言っていました。

ところが、1904年と1907年に、二度の流産事件を引き起こし、3人に後世まで残る暗い影を落としました。これが原因で、ニコライとアンナは、事実上の夫婦といっても子供も作ろうとせず、ほとんど公私を共にするパートナーくらいの距離感で生涯を終えます。

ただし、このことでエミリィと疎遠・険悪にはなりませんでした。エミリィは、以降もニコライ・アンナと生涯続く交際を続けていくことになります。

しかし、ニコライとアンナの関係は両親には全く認められず、2人の結婚は、ロシア革命以後まで待つことになります。

ちなみに、だいたいこの時期がスクリャービンが不倫をしているくらいで、1904年春にスクリャービンはスイスに新しい妻を連れて逃げ出し、1909年までロシアに戻ってきませんでした。

兄・エミリィとの関係

一方で、エミリィは、弟のニコライに、かなり屈折した期待を抱いていました。つまり、本来ワーグナーが構想していたにもかかわらず、死によって失敗した音楽による革命を、ロシアでニコライに起こさせようとしていたのです。このエミリィは、要するにアーリア主義者²でした。

エミリィは、自分に流れるドイツ系の血を誇りに思います。結果として、スクリャービンやレビコフといったフランス文化寄りの人物に対抗する、ドイツ派のボスとして、モスクワに君臨します。つまり、エミリィというのは、ロシアのインテリにとって、革命運動に身を投じるつもりはないような「西に学ばなければならない」派の中で、複数いた学ぶ国・地域のうち、ドイツを選ぶ時に手を結ぶ相手、というわけです。

よって、エミリィはある種プロデューサーとして、弟のニコライにドイツ音楽の後継者的な存在としてふるまわせていました。しかし、マリエッタ・シャギニャン³ら第三陣営の人々らから見ると、弟からはある程度距離を置かれており、正直空回りしていた扱いをされていたようです。

ただし、ドイツ文化を発信し、音楽こそ世界を革命させる力であるとしていたエミリィは、アンドレイ・ベールイら第二世代の象徴主義者とかなり仲良くしてました。この象徴主義というのは、ざっくリ言うと、見えないモノを見ようとして」覗き込んじゃった感じの人たちです。つまり、政治運動ではなく、何かこの世のものではない力で世界を変えられるのではないかという方向に向かった人たちです。

このきっかけとして、科学が進歩してきた結果、「リアルリアル云々言ってたけど、人間に知覚できないものってこの世界にいっぱいあるじゃん……」となった19世紀の時代感があります。さらにロシアの場合は、ナロードニキ運動などの失敗による、閉塞感も後押ししました。

ということで、ベールイのアルゴナウタイ同盟という、「世界の夜明けが云々」というサークルに、メトネル兄弟はそろって同志の範囲にカウントされることになります。正直、エミリィは1906年にあっけなく仕事をやめ、『金羊毛』といった雑誌刊行に関わっていくようになります。

ただ、メトネル自身もドイツ的なものを好んでいたというのは事実です。例えば後世アメリカで誤訳されたことでおとぎ話として定着した楽曲群は、メトネル本人的にはドイツロマン主義的なメルヒェンでした。つまり、これらの楽曲はあくまでも、個人的な体験、内なる葛藤、対立についての物語なのです。

作曲家メトネル

メトネルは、在学中にもすでに曲を作っていましたが、中でもある大作に着手します。ピアノソナタです。

ということで、ちょうどエミリィとアンナとの関係が始まりつつあった頃、最初のピアノソナタ第1番を作りました。この曲は、初めての大作ということで、作曲中にヨゼフ・ホフマンなどに見てもらい、石橋を叩いて渡るような時間のかけ方をしました。

この楽曲は大成功となり、ベールイやタネーエフからも称賛されました。

ちなみに、このピアノソナタ第1番はアンナへの思いが曲中にあふれているともいわれています。ただし、唯一英語で読めるMartynの伝記が言ってるだけで、本人にしかたぶんわからないと思います。

彼の楽曲は作曲の師・セルゲイ・タネーエフの紹介で、上で述べたベリャーエフの支援で出版されることになっていました。改めて説明すると、ペテルブルクで音楽家を囲い、ベリャーエフサークルを築いていた、木材商人です。手短に言うと、ペテルブルクにおける音楽界のドンです。

ですが、ベリャーエフは1904年に死んでしまいます。結局、メトネルが持ち込んだ最初の曲も、ユルゲンソン社が代わって出版し、はじめはユルゲンソン社と契約する身でした。

この後、メトネルは1906年までに三部作ソナタを完成させます。この3つのピアノソナタをまとめた曲集は、3曲とも第1番とは打って変わって、すべて単一楽章という変則的なものでした。

さらに、この頃国外にいたスクリャービンも、1907年に単一楽章のピアノソナタ第5番を作ります。この楽曲はそれまでのスクリャービンと打って変わって、完全に異なる音楽性のものでした。なお、ロシアでは1908年に初めて演奏されました。

メトネルはこれ以降のスクリャービンの音楽性を正直認めていませんでしたが、以後メトネルとスクリャービンの2人によって、単一楽章のピアノソナタがたくさん作られ、それに影響された若手たちがたくさん現れます。それ以前ピアノソナタの伝統がほぼなかったロシアに、ピアノソナタがたくさん作られるきっかけとなったのです。

教育者メトネル

一方でメトネルは、レフ・コニュスの学校や、エリザヴェチンスキー女子学院などで教師として指導をして、生活していたようです。

なお、ちょうどこの頃起きたのが、日露戦争です。

この結果、ロシアは血の日曜日事件などが起き、第一次ロシア革命に至りました。

この事件には、メトネルは2つの意味で巻き込まれます。1つは、アンナの兄弟であるアンドレイが秘密警察の追跡に耐え兼ね、自殺した事件。もう1つは、ペテルブルク音楽院で、学生のストライキがきっかけとして起こった、リムスキー゠コルサコフが辞任に追い込まれた事件です。

1番目については、すでに述べたソナタ三部作に、アンドレイを追憶する楽曲が入っています。

2番目については、以下の経緯です。体制派だった当時の院長、アウグスト・ベルンハルトが、ストを行う学生に対して憲兵などを呼び、鎮圧。さらにストに同情的だったペテルブルク音楽院の教授で、5人組の生き残り、リムスキー゠コルサコフが辞任に追い込まれます。

このあまりの重鎮に起きた事件に、ペテルブルク、モスクワを問わず、ロシア音楽界が猛反発し、署名運動も起こりました。メトネルもこの署名に加わっています。

結果として、ペテルブルク音楽院は、最終的にリムスキ－゠コルサコフ派のグラズノフが院長に変わります。

この騒動に盛大に巻き込まれたのが、当時生徒だったプロコフィエフたちでした。

ちなみに、このことはモスクワ音楽院でもある騒動を起こします。というのも、サフォノフは体制派だったので、当然このことを冷ややかに見ていました。結果として、サフォノフに反発したタネーエフの辞任と、サフォノフ自身も学生などのリムスキー゠コルサコフに同情的な音楽家たちからの圧力に勝てず、辞職に至ります。

こうした騒動の後、メトネルは1909年にペテルブルク音楽院の院長であるグラズノフに誘われました。しかし、これを蹴ります。

一方、モスクワ音楽院のイッポリトフ゠イワノフに招かれて、この年から同学院でピアノを教えるようになりました。つまり、メトネルは完全にモスクワ側の人材となったようです。

しかし、12人も生徒がいたことで、完全に作曲活動に身が入らなかったようです。結果、メトネルは1年でこの仕事をやめてしまいます。

ちなみに、あっさり仕事を辞めたことで、父親からは怒られています。

ただし、このあと数年交渉し、メトネルは1915年に再任します。最大8人の、実質的なエリートコースを担ったようです。

なお、残された手紙などによると、そうはいってもモスクワ音楽院に影響力を残したいゲディケやメトネルの意向で、姪のイリーナや従甥のニコライ・シュテンベルら親戚が、ちゃんと面倒見るからと誓って駆り出されたようでした。

ただし、後世ロシアのピアノ教育は、あまりにもいわゆる四大教師が伝説的に神格化されているので、メトネルの影響力についてはよくわかっていません。ちょうどそれが今見直されているのが現在進行形です。

おおよそ、メトネルが最初に音楽院で仕事を始めたころまでに、音楽界で登場した楽曲は、エルガーの「威風堂々」第1番（1901年）、ドビュッシーの交響詩「海」（1905年）、マーラーの交響曲第8番「千人」（1906年）、ラフマニノフの交響曲第2番（1907年）などです。

当時の最新の音楽との関係

あまり触れる余裕がなかったのですが、メトネルはオフの期間ほとんど渡欧し、ドイツなどで演奏会などを行っていました。そのため、当時最新の音楽界の情報は、ある程度リアルタイムで伝わっていました。

たとえば、メトネルは1907年の渡欧の時にグリーグをロシアに招こうとします。しかし、グリーグがこの年に亡くなるように、この試みはうまくいきませんでした。

しかし、そんなメトネルは、当時のドイツ音楽を全く受け入れることができませんでした。

しかも、ここでついに音楽史を決定的に変える人たちが出てきます。ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、バルトーク、シェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンといった、20世紀音楽の幕開けともいうべき作曲家たちです。

ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」が、ついに1910年にパリで初演されました。これは、ロシアの興行主・ディアギレフによってパリでプロデュースされていた「バレエ・リュス」によるものです。要するに「俺たちは俺たちでいいんだ！というかもっと東に目を向けていいんだ！」と思っていた層を音楽化したような、原始主義の音楽をそのままパリで響かせたのです。この曲は、以後ロシアのステレオタイプと化すように、大成功しました。

初演が断られたことで1918年まで世に出ませんが、バルトークの「青ひげ公の城」が1911年です。

さらに、シェーンベルクが1912年の「月に憑かれたピエロ」などで無調音楽に踏み出します。ワーグナーがトリスタン和音で新しい一歩を踏み出したのがかわいく思えるくらい、クラシック音楽は既存のシステムからの別れを告げようとしていました。

さらに、1913年には、ストラヴィンスキーがパリでいわゆる「春の祭典」事件を引き起こします。初演時に聴衆を混乱の渦に巻き込んだ、あの曲が世に出たのです。

一方、若手だったプロコフィエフがストラヴィンスキーに近いリズミカルな楽曲を作ります。

さらに、シェーンベルクに続く形で、弟子にあたるベルクやウェーベルンも楽曲を出していきます。彼ら新ウィーン楽派によって、十二音技法と呼ばれる新しい境地にクラシック音楽は向かい始めました。

つまり、クラシック音楽というのは、この1910年前後を境に、皆が美しいと感じるわけではない、実験的な音楽への第一歩を歩み始めます。そして、メトネルは、盛大にこの一歩にドン引きします。

のちの伏線になるので美術サイドにも触れます。例えば、当時の西欧はアヴァンギャルドな芸術のメッカになっていました。例えば青騎士の流行ったドイツや、キュビスムの流行ったフランスなどです。しかし、彼らはあくまでも、表現方法に革命をもたらしただけで、扱う題材は旧来のままでした。

そこに1909年、イタリアからフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが未来派宣言を行います。

つまり、取り扱う題材すら既存のものから離れだしたのです。

このマリネッティの傍らには、自分で騒音音楽用の楽器を作ってしまったルイージ・ルッソロなんかもいました。

一方、ロシアでもだいたいこの時期似たようなことが起きていました。1910年というまさにその年に、ニコライ・クリビン、アレクサンドル・ベヌアといった画家が物議を呼び、ロシア画家同盟が分裂します。この結果、「印象派」、「ダイヤのジャック」、「ギレヤ」、「青年同盟」といった、グループが乱立し、のちのロシア・アヴァンギャルドに通じる未来派運動がロシアで始まります。

ここに出てきたニコライ・クリビンが、音楽も含めてこのような芸術観の持ち主だったことが、ロシア芸術にとってある種始まりとなり、メトネルにとっても不幸の始まりとなります。

このクリビンもショーペンハウエルやニーチェ、ブラヴァツキー夫人やシュタイナーの思想を取り入れているため、完全にメトネルと同じ土壌から生まれた申し子だったりします。しかし、このクリビンの1908年ごろに広まった思想は、文学界のザーウミ運動や、美術界の「転移」といった概念の導入だけでなく、音楽界にも微分音ブームをもたらしていきます。また、クリビンはリムスキー゠コルサコフや、アレクサンドラ・ザハリイナ゠ウンコフスカヤに影響され、色彩音楽の概念を唱えます。

ここで出てきた微分音とは、全音階や黒鍵も含めた半音階どころか、それより狭い音程を使った音楽を志向するものです。例えば、1922年に亡命したことで、西側に微分音というものを広めたヴィシネグラツキーの音楽はこんな音です。

1912年には「ダイヤのジャック」のブルリュークが以下のような宣言を行います。

1913年になるとメトネルが姪に皮肉るイラストを送った程度には嫌いだったヴェリミール・フレーブニコフと、アレクセイ・クルチョーヌィフ、ミハイル・マチューシン、カジミール・マレーヴィチというそうそうたるメンバーが、それに対抗する宣言を行います。

ということでこの4人で、『太陽の征服』という、オペラを名乗るよくわからないものを世に出しています。

こうした未来派運動の中で、後世ロシア・アヴァンギャルドの作曲家といわれる存在が育っていきます。例えばペテルブルク音楽院の生徒だったアルトゥール・ルリエーが、1915年ごろから微分音などの分野で第一人者になろうとします。一方モスクワ音楽院のロスラヴェッツもまた、1910年代中ごろからスクリャービンをさらに推し進めたような既存の枠組みにとらわれない音楽を作り始めます。

ということなので、メトネルの祖国ロシアでも、徐々に革命後の伏線が敷かれ始めたというわけです。

ちなみに、メトネルとの出会いはおそらくもっと先ですが、この時期アメリカではようやくジャズが流行り始めたことは書いておきます。

また、おなじくアメリカではブルースも流行りはじめ、第二次世界大戦後の大衆音楽のルーツが少しずつ表れ始めていました。

モスクワの3人の並び立ち

この直前の1909年に、スクリャービンがロシアに戻ってきます。スクリャービンは、戻ってきた直後の1910年に、「プロメテウス」をロシアにぶっぱなしました。

さらに、スクリャービンが帰ってきたのとほぼ同時期に、金持ちで指揮者だったセルゲイ・クーセヴィツキーもまた、故郷のロシアをよく訪れるようになります。このセルゲイ・クーセヴィツキーの音頭取りで、新しい出版社が作られることになりました。

このクーセヴィツキーの作った出版社に、スクリャービン、ラフマニノフ、メトネルらはそろって参加します。

ただ、スクリャービンは金の工面の問題もあってか、あっけなくクーセヴィツキーとは縁が切れてしまうようで、すぐにいなくなります。

一方、この少し後からメトネルはラフマニノフとの交流が生まれるようになります。すべてのきっかけは、マリエッタ・シャギニャンが、ラフマニノフを擁護する投稿を雑誌に載せたいとエミリィのところに殴り込みに来たことです。

この後、シャギニャンはメトネル家と仲良くしつつも、ラフマニノフと文通を通し、いい感じにメトネルとコンタクトを取れるように誘導を行います。この結果、メトネルとラフマニノフが1913年5月の渡欧中、ようやく交流を持ち始めます。

当初食事中にすら思想や哲学の話をしたがるメトネルに合わないものを感じていたラフマニノフですが、結局シャギニャンの思惑通り、メトネルとラフマニノフは急速に仲良くなります。

なお、この2人は内心相手の方が才能があると思い、ラフマニノフはロシア時代のメトネルとの友情を生涯にわたって報い続けることになります。

メトネルと後輩・プロコフィエフ

一方、この頃メトネルという作曲家の位置づけをめぐって、ある争いがありました。プロコフィエフみたいな音楽が魂がこもったロシアの音楽であって、メトネルなんてドイツ風のすっからかんな構造だけの音楽じゃないかという論争です。これは割と、かつての「西に目を向けるべきだ」と「俺たちは俺たちらしくあるべきだ」のインテリの論争の再演だったりします。

このときにメトネルを叩いたのが、ヴァチェスラフ・カラトゥイギン、メトネルを擁護したのがミャスコフスキーです。ちなみに、ちょうどメトネルがピアノソナタ「夜の風」などを出した頃でした。

1913年3月3日（おそらく旧暦）に、この出版社に持ち込みに来たプロコフィエフの楽譜をメトネルとラフマニノフがそろって猛反対したことは、幼いころメトネルのファンだったにもかかわらず、プロコフィエフに生涯恨まれることになります。

先輩・スクリャービンとの関係

1910年代中頃までは、ニコライ・メトネルはエミリィ・メトネルやアンドレイ・ベールイ、セルゲイ・ドゥルイリンといった人々にとって、「オルフェ」⁴とみなされていました。つまり、エミリィ、ベールイ、ドゥルイリンといった人々が、メトネル派ということになります。

そしてモスクワでは、スクリャービンを「オルフェ」とするボリス・シュリョーツェル⁵やレオニード・サバネーエフ⁶、 ヴャチェスラフ・イヴァノフらと両陣営ができました。

ただし、後世、サバネーエフが強調するほどスクリャービンとメトネルは仲が悪かったわけではないようです。

例えば、アンドレイ・ベールイの回想録によると、まだスクリャービンと断交してなかった頃のクーセヴィツキーの紹介でメトネルはスクリャービンと知り合うことになり、以後縁ができたようです。

また、メトネルの姪のヴェーラ・タラゾヴァの回想録などによるとスクリャービンはたまにメトネルの家に家族でやってきて、ご飯食べながら神智学⁷がどうのといった話をしたりしていたらしいです。

このため、おそらく両者本人がはっきり対抗していたわけではなかったのだと思います。ラフマニノフ派だった、マリエッタ・シャギニャンの回想録によると、作曲家本人よりは本人を無視した取り巻き同士の戦いがそこらへんで起きていたというのが実態に近いようです。

また、このことを表す、最大の逸話があります。1910年に起きた、メトネル対メンゲルベルクの戦いに関連するものです。ヴィレム・メンゲルベルクとは、オランダの指揮者で、ベートーヴェンのひ孫弟子にあたる通りベートーヴェンの第一人者を自負していました。

クーセヴィツキーはそのメンゲルベルクの指揮で、メトネルにベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を弾かせるコンサートを企画しました。

そして、1910年12月7日（旧暦）のこの練習中、メトネルとメンゲルベルクは、曲のテンポをめぐって大喧嘩を繰り広げ、メトネルは降板させられました。

その翌日、メトネルは雑誌に長文の投稿を送り、気持ちを表明します。さらにこれに擁護に立ったのが、スクリャービンを先頭にした人々でした。

12月15日（旧暦）にはアーネスト・ウェンデルの指揮で代わりのコンサートが開かれ、メトネルは無事それを全うします。メトネルは直後に、プロモーターのクーセヴィツキー以外にも、この間支援したスクリャービンやタネーエフ、イッポリトフ゠イワノフといった人々に感謝を表明しました。

メトネルは後世スクリャービンをこのように回顧しています。

先輩・ラフマニノフと兄・エミリィの関係

ちなみに、この辺のスクリャービン派とメトネル派の抗争にラフマニノフはほぼ我関せずだったようです。ラフマニノフは、そもそも好きな音楽を作ればよく、そこに思想を持ち込むのも違うんじゃない？というレベルで、特定のバックグラウンドを持つのを避ける人間だったためです。

このことは、エミリィの1912年の著作、「モダニズムと音楽」の件でも表れます。メトネルとラフマニノフが知り合いになる直前の1912年11月、エミリィはこの本をラフマニノフに送るのですが、ラフマニノフは軽いお礼だけ送り、シャギニャンに全く気に入らなかったことを告白しています。

なお、メトネル兄弟とアンナは1914年2月8日（旧暦）のラフマニノフの合唱交響曲『鐘』のモスクワ初演を聴きに行きます。

メトネルは、シャギニャンの勧めでエドガー・アラン・ポーの詩をバリモントが訳したものを歌にしたものという点に1年くらい不安をずっと抱いていたようですが、「本物の美を表現している」と称賛していたようです。ところがエミリィは、遅れてやってきた挙句、何か悶々としてました。そして、しばらくの間書面でラフマニノフバッシングをエミリィは繰り広げたのです。

この辺の争いは、ラフマニノフがこの曲をメンゲルベルクに献呈したことで、メトネルとの友情は続くもののメトネル周辺の人物を不快にさせたとシャギニャンは回顧しています。